Vor einigen Tagen habe ich den Entschluss gefasst, so aussehen zu wollen wie unser Lieblingsnackedei Olivier Zahm. Zumindest mal für einen Tag.

Hier ist das Ergebnis: ich trage, ganz im Zahmschen Stil, einen Motorradhelm (AGV), eine tropfenförmige Sonnenbrille (Vintage von Opa), ein offenes Hemd (Lee), eine Lederjacke (Dallas Premium Leather), eine weiße Jeans (7 for all Mankind via sojeans) und schwarze Lederstiefeletten (Vintage).

Ich trage den Helm übrigens bewusst lose auf den Kopf gesetzt. Das kenne ich noch von den angesagten Jungs aus der französischen Provinz, die während meines Schulaustauschs in der 7. Klasse mit ihren Vespas um die Girls gekreist sind. Was damals kool war, sollte heute nicht minder kool sein.

Bilder: Julius Schöllchen

Bomberjacken und Caps sind im Moment superduper angesagt. Jeder sollte mindestens tausende davon im Schrank bzw. am Körper haben.

Besonders schön bedruckte Caps und Jacken gibt es von der schwedischen Menswear-Marke “Common”. Die beiden Designer Saif Bakir und Emma Hedlund haben unter anderem am London College of Fashion und Central Saint Martins in London studiert und später für Wooyoungmi und Kanye West in Paris gearbeitet. Mittlerweile sind die Schweden wieder in ihrem Heimatland sesshaft geworden.

Wo es die scharfen Teile zu kaufen geben wird, wissen wir leider nicht. Ein Jammer. Im Zweifel ist es sicherlich sinnvoll die Schweden mit E-Mails zu bombardieren oder so.

Das gesamte Lookbook gibt’s bei den Kollegen von Highsnobiety zu beglotzen.

Unser liebster Nackedei-Blogger Olivier Zahm vom Purple Magazine hat sich jüngst auf einer Aftershow-Party zu seinem Lieblingsthema geäußert. Er sagte dem New York Magazine, dass er besorgt über die Zukunft des Sex’ sei.

Zahm sagte:

“The future of sex is in danger. Sex is more and more problematic these days — in Eastern countries, because of the religion, and in the Western countries, because of capitalism. Capitalism makes sex as a product and as a virtual reality. So people are more and more obsessed by sex, but they have less and less sex. Did you see Shame? It’s all about that: permanent sexual obsession, because you don’t have access to the reality of sex anymore. You’re more and more living in a virtual environment of sexuality, which makes a real sexual interaction and erotic interaction difficult with people. Because we believe sex is just pleasure. And then people consume sex like they consume product. We are not product. We are more complex than that, and so we are more and more lost into a sexual obsession.”

Warum Olli, den wir gestern Nacht übrigens nicht (!) im Londoner Club Le Baron getroffen haben (obwohl der Laden seinem Intimus André Saraiva gehört), sich selbst als Teil des Problems der Übersexualisierung sieht, erfährt man im gesamten Artikel des NY-Magazines.

Unser liebster Nicht-Modezarr, Boris Bidjan Saberi, hat jüngst seine Herbst/Winter-Kollektion in Paris gezeigt. B-Boy Boris ist seinem dunklen Stil wunderbar treu geblieben und hat ihn aus sich selbst heraus, also sozusagen organisch, weiterentwickelt. Er zeigte diverse Lagen, asymmetrische Schnitte, fette Stiefel, schwarzes Leder (natürlich), weite Hosen und vermummte Gesichter.

Nach wie vor sehen seine Entwürfe aus, als könnte man sich damit einem Nomadenvolk anschließen und jahrelang durch abgelegenste Steppen pilgern. Mich hat die Kollektion an den beklemmend langatmigen Wander-/Fluchtfilm “The Way Back” erinnert, der in mir den Willen etwas Großes zu leisten entfacht hat, etwas Übermenschliches, Weltbewegendes. Letzten Endes bin ich dann aber doch in meinem Bett liegen geblieben und habe zehn Stunden geschlafen. War auch schön.

Mehr Bilder gibt es bei Fuckingyoung.es.

Der Däne Vibskov hat vergangene Woche auf den Pariser Männerschauen seine Herbst/Winter-Kollektion gezeigt, die, neben Gummihaube und Einteiler, auch markante weiße Socken (die Hose wird reingesteckt), tiefe Schritte, höchst oversizige Mäntel und immer wieder Strickwaren beinhaltete.

Insgesamt ist diese Kollektion sicherlich nicht Vibskovs visionärste – auch weil eine Gesamtidee kaum zu erkennen ist. Trotzdem gibt es schöne Teile und natürlich den Hinweis auf weiße Socken. Gut, aber eben nicht überragend.

Mehr Bilder gibt es bei den Kollegen von “fuckingyoung”.

Während wir hier in Deutschland noch darüber grübeln, an welchem Tag und zu welcher Uhrzeit solch nationale Designgrößen wie Kilian Kerner und Anja Gockel ihre mediokren Karstadt-Kollektionen auf der heimischen Fashion Week präsentieren, weiß der modeinteressierte Pariser natürlich schon längst, wann welcher Designer seine neueste Kollektion zeigen wird.

Wir bei Dandy Diary sind ja leider Gottes Lokalpatrioten und deshalb natürlich nicht bei den für die Männermode wesentlich wichtigeren Pariser Schauen dabei. Denn zeitgleich mit der Men’s Fashion Week Paris findet die gender-übergreifende Berliner Fashion Week statt. Ist leider nicht zum ersten Mal so und immer noch ein Ärgernis. Nun gut.

Allein die Namen der Marken und Designer, die in Paris zeigen werden, lassen unsere Höschen wo es nur geht feucht werden: Rick Owens, Givenchy, John Galliano, Henrik Vibskov, Wooyoungmi, Dior Homme, Walter van Beirendonck, Dries van Noten, Raf Simons - ach, man könnte alle nennen. Paris ist und bleibt die wichtigste Fashion Week für Männer.

Wer mehr Bock auf Paris als auf Berlin hat – und auch die Zeit hinzufahren -, dem sei folgender Schauenplan empfohlen, den ich frecherweise einfach mal so bei den Kollegen von Hypebeast kopiert habe, die ihn wiederum bei Fucking Young gefunden haben. Irre, dieses Internet.

Wednesday, January 18, 2012
16.00 CET / 10:00am EST / 12:00am JST (January 19) – Y Project by Yohan Serfati, Maison des Metallos
17.00 CET / 11:00am EST / 1:00am JST (January 19) – John Lawrence Sullivan, Maison des Metallos, salle noire, 94 rue Jean-Pierre Timbaud, Paris 11e
18.00 CET / 12:00pm EST / 2:00am JST (January 19) – Mugler, BETC, Passage du Désir, 85-87 rue du faubourg Saint-Martin, Paris 10e
19.00 CET / 1:00pm EST / 3:00am JST (January 19) – Gaspard Yurkievich
20.00 CET / 2:00pm EST / 4:00am JST (January 19) – Christian Lacroix Homme
21.00 CET / 3:00pm EST / 5:00am JST (January 19) – AMI by Alexandre Mattiussi, 24 rue René Boulanger, Paris 10e

Thursday, January 19, 2012
9.30 CET / 3:30am EST / 5:30pm JST – 3.1 Phillip Lim, BETC, 48 boulevard de Strasbourg, Paris 10e
10.30 CET / 4:30am EST / 6:30pm JST – Kolor, Espace Commines, 17 rue Commines, Paris 3e
11.30 CET / 5:30am EST / 7:30pm JST – Issey Miyake, 5 place des Vosges, Paris 4e
12.30 CET / 6:30am EST / 8:30pm JST – Rick Owens, POPB, salle Marcel Cerdan
13.30 CET / 7:30am EST / 9:30pm JST – Viktor&Rolf, Galerie de Minéralogie, Jardin des Plantes, 36 rue Geoffroy Saint-Hilaire, Paris 5e
14.30 CET / 8:30am EST / 10:30pm JST – Louis Vuitton
16.00 CET / 10:00am EST / 12:00am JST (January 20) – Alexis Mabille, Le Meurice
17.00 CET / 11:00am EST / 1:00am JST (January 20) – Jean Paul Gaultier, 325 rue Saint-Martin, Paris 3e
18.00 CET / 12:00pm EST / 2:00am JST (January 20) – Yohji Yamamoto, 155 rue Saint-Martin, Paris 3e
19.00 CET / 1:00pm EST / 3:00am JST (January 20) – Dries Van Noten
20.00 CET / 2:00pm EST / 4:00am JST (January 20) – Adam Kimmel
21.00 CET / 3:00pm EST / 5:00am JST (January 20) – Steffie Christiaens, TBA

Friday, January 20, 2012
10.00 CET / 4:00am EST / 6:00pm JST – Junya Watanabe
11.00 CET / 5:00am EST / 7:00pm JST – Yves Saint Laurent
12.00 CET / 6:00am EST / 8:00pm JST – Julius, Maison des Métallos, 94 rue Jean-Pierre Timbaud, Paris 11e
13.00 CET / 7:00am EST / 9:00pm JST – GustavOlins, TBA
14.00 CET / 8:00am EST / 10:00pm JST – Juun J., Espace des Blancs Manteaux, 1bis rue des Hospitalières Saint-Gervais, Paris 4e
15.00 CET / 9:00am EST / 11:00pm JST – Kris Van Assche, Les Beaux Arts de Paris, salle Melpomène, 13 quai Malaquais, Paris 6e
16.00 CET / 10:00am EST / 12:00am JST (January 21) – Boris Bidjan Saberi, BETC
17.00 CET / 11:00am EST / 3:00am JST (January 21) – Comme des Garcons Homme Plus
18.00 CET / 12:00pm EST / 4:00am JST (January 21) – Givenchy
19.00 CET / 1:00pm EST / 5:00am JST (January 21) – John Galliano
20.00 CET / 2:00pm EST / 6:00am JST (January 21) – Henrik Vibskov, TBA

Saturday, January 21, 2012
10.00 CET / 4:00am EST / 6:00pm JST – Maison Martin Margiela, TBA
11.00 CET / 5:00am EST / 7:00pm JST – Kenzo
12.00 CET / 6:00am EST / 8:00pm JST – Walter Van Beirendonck, Espaces Commines
13.00 CET / 7:00am EST / 9:00pm JST – Ann Demeulemeester, Les Beaux-Arts de Paris, salle Melpomène, 13 quai Malaquais, Paris 6e
14.00 CET / 8:00am EST / 10:00pm JST – Bernhard Willhelm, TBA
15.00 CET / 9:00am EST / 11:00pm JST – Dior Homme
16.00 CET / 10:00am EST / 12:00am JST (January 22) – Wooyoungmi, Palais de la Femme, 96 rue de Charonne, Paris 11e
17.00 CET / 11:00am EST / 3:00am JST (January 22) – Cerruti, 3 place de la Madeleine, Paris 8e
18.00 CET / 12:00pm EST / 4:00am JST (January 22) – Mihara Yasuhiro, La Maison Rouge, Fondation Antoine de Galbert, 10 boulevard de la Bastille, Paris 12e
19.00 CET / 1:00pm EST / 5:00am JST (January 22) – Damir Doma, Espace des Blancs Manteaux
20.00 CET / 2:00pm EST / 6:00am JST (January 22) – Hermès
21.00 CET / 3:00pm EST / 7:00am JST (January 22) – Raf Simons

Sunday, January 22, 2012
10.00 CET / 4:00am EST / 6:00pm JST – Bill Tornade, TBA
11.00 CET / 5:00am EST / 7:00pm JST – Lanvin
12.00 CET / 6:00am EST / 8:00pm JST – agnes b., TBA
13.00 CET / 7:00am EST / 9:00pm JST – No Edition, TBA
14.00 CET / 8:00am EST / 10:00pm JST – Songzio, Espace des Blancs Manteaux, 1bis rue des Hospitalières Saint Gervais, Paris 4e
15.00 CET / 9:00am EST / 11:00pm JST – Rynshu, Hotel Westin, 3 rue de Castiglione, Paris 8e
16.00 CET / 10:00am EST / 12:00am JST (January 23) – Paul Smith, Couvent des Cordeliers, 15 rue de l’Ecole de Médecine, Paris 6e
17.00 CET / 11:00am EST / 3:00am JST (January 23) – Qasimi, TBA
18.00 CET / 12:00pm EST / 4:00am JST (January 23) – Thom Browne
19.00 CET / 1:00pm EST / 5:00am JST (January 23) – Arnys, Ambassade du Paraguay, 1 rue Saint-Dominique, Paris 7e
20.00 CET / 2:00pm EST / 6:00am JST (January 23) – Acne, Garage Vaugirard, 165 rue de Vaugirard, Paris 15e

Bild: fuckingyoung.es

Julia Maier-Fürsattel hat für die Zeitschrift “Weltkultur” (Ausgabe 15/2011) die Ausstellung “Culture Chanel” in Peking besucht.

In ihrem Bericht beschreibt sie unter anderem die Inspirationssuche Coco Chanels bei befreundeten Künstlern:

“Erstaunlich etwa sind die stilistischen Ähnlichkeiten zwischen ihren Entwürfen und der abstrakten Formensprache Mondrians. So erinnern das Cover des ersten Chanel-Katalogs von 1924 oder die Verpackung für die “Chanel N° 5″-Parfum-Puderdose von 1930 in ihrer minimalistischen Gestaltung an die strenge Geometrie seiner Arbeiten. Das verspiegelte Art-déco-Treppenhaus ihres
Ateliers in der 31 Rue Cambon, erweckt die Illusion eines aus unzähligen Fragmenten zusammengesetzten, kubistischen Raums in dem sie sich gerne fotografieren ließ.”

“Mit Jean Cocteau war sie bis zu seinem Tod 1963 befreundet; sie entwarf etwa die Kostüme für sein Theaterstück Antigone (1922). Mit Dalí, zu dem sie ebenfalls eine enge Freundschaft pflegte, verbrachte sie 1938 vier Monate in La Pausa, ihrer Villa an der Riviera. Ihre gegenseitige Bewunderung führte zu einer Zusammenarbeit im Jahr 1939. Für sein Ballett Bacchanale fertigte Chanel die Kostüme. Ein reger kreativer Austausch bestand auch mit der im Pariser Exil lebenden russischen Avantgarde. Der den Dadaisten nahestehende Künstler und Verleger Ilia Zdanevich arbeitete von 1928 bis 1933 als Stoffdesigner für Chanel. Seine geometrischen Dessins orientierten sich an den Kompositionen der russischen Konstruktivisten.”

Der gesamte Artikel ist auf der Homepage der Zeit online verfügbar.

Bild: zeit.de

Clever wie ich nun mal bin, habe ich nach nur zwei Stunden Schlaf den frühestmöglichen Flug am Freitagmorgen genommen, so dass ich nicht nur zwei Mal in der S-Bahn zum Flughafen eingeschlafen bin, sondern auch völlig übermüdet in Paris ankam.

In mein Hotelzimmer konnte ich zu dieser Uhrzeit natürlich noch nicht, also schlurfte ich ein wenig durch die Südstadt, wanderte weiter nach Norden, verlief mich ein bißchen, wunderte mich, wie jedes Mal, über die riesige Schlange vor dem Falafel-Laden im jüdischen Viertel – und kam gegen 15 Uhr geistig und körperlich verwirrt im Hotel an. Dort schlief ich. Zu kurz.

Von meinem Hotel, dem Bel Ami, das direkt gegenüber des legendären Nachtclubs Montana liegt, konnte ich zum Ralph Lauren Store laufen. Die angegebenen zehn Minuten entpuppten sich als Lüge. Es waren vielmehr drei.

Nach Begrüßung von diversen Mädchen und Jungen und Frauen und Männern vor dem und im Laden ging die Tour durch das Haus – trés francais – mit einem Champagner los. Ich erwachte so langsam.

Der wahnsinnig schöne Laden, der direkt auf dem Boulevard St. Germain und schräg gegenüber des Café de Flore liegt, bot alles menschen- und markenmögliche auf, um mir zu zeigen: Ralph Lauren ist mehr als eine Polo-Shirt-Marke. Habe verstanden.

Vom Purple-Label für den gut betuchten älteren Herrn, über die sportlichere Black-Label-Linie bis hin zu Bread-and-Butter-tauglicher, nun ja, “Koolness” hat die amerikanische Marke wirklich alles zu bieten. Von wegen nur Polo-Shirts.

Geplättet von den vielen holzgetäfelten Räumen, den riesigen Schränken, dem zebrafellbezogenen Hocker (nicht draufsetzen!) und natürlich den unzähligen verschiedenen Kollektionen, kam mir das anschließende Dinner sehr gelegen.

Im hauseigenen Restaurant “Ralphs” saß ich dann. Und zwar an einem kleinen Tisch, an dem drei weitere, nennen wir sie mal “Medienschaffende” aus Deutschland saßen. Das war sehr nett.

Dass mich der Chaffeur, der mich zum Flughafen bringen sollte, am nächsten Morgen allerdings zwei Stunden zu früh wecken ließ, das war nicht so nett. Schließlich hatte Ralph Lauren – die Marke, nicht die Person – den ganzen Abend lang für reichlich Champagner und guten Weißwein gesorgt. Wiedermal hatte ich einen frühen Flug zurück gebucht – und wiedermal schlief ich in der Hamburger S-Bahn zwei Mal ein.

Alle Bilder: Carl Jakob Haupt

Dass Logoprints wieder cool sind, dass haben wir ja hier schon des öfteren lauthals verkündet. Doch natürlich sollten es nicht irgendwelche Logos sein, die eure T-Shirts bedecken. Eine Marke, deren Logo nicht groß genug auf euren Shirts, Tank-Tops und Pullover gedruckt sein kann, ist Pigalle. Hinter dem französischen Label stecken Ashpool und PainOchoKolat. Zwei Jungs, deren Herz seit frühster Jugend für die Mode schlägt. Bevor sie mit ihrem eigenen Store, später mit ihrem Inhouse-Label durchgestartet sind, haben sie für Rick Owens und Gareth Pugh Modenschauen organisiert. Label und Shop haben sie nach dem Pariser Szeneviertel Pigalle benannt. Ein Viertel, das bekannt ist für  tief dekolletierte Bordsteinschwalben und, natürlich, hippe Boutiquen.

Foto: Pigalle.fr

Während Jakob in naher Zukunft auf eine lebende Legende in Dortmund treffen wird, hat es mich mal wieder in die Stadt der Liebe, die Stadt der Mode – Paris – verschlagen. Gestern habe ich die Ausstellung “Fashion Narratives”, eine Retrospektive von Designer Hussein Chalayan,  im Paris Museé des Arts Décoratives besucht. Absolut empfehlenswert. Die Ausstellung zeigt Modefilme, welche der Konzeptdesigner mit Nick Knight produziert hat, und natürlich auch seine “elektrisch-mobilen” Kleider. Der Besucher wird auf eine Reise durch Chalayans Lebenswerk mitgenommen. Ein Werk, das die Grenzenlosigkeit der Mode aufzeigt. Wenn ihr In Paris seid, dann solltet ihr auf jeden Fall vorbeischauen, mich jedenfalls hat “Fashion Narratives” tief beeindruckt. Mehr Fotos der Ausstellung:

Alle Fotos: Dazed&Confused.com