Glaubst du, dass du ein typischer koreanischer Designer bist?

Ich wurde in Korea geboren, bin in Korea aufgewachsen. Das Land mit seinen Menschen und Bauten hat mich natürlich geprägt, daher würde ich sagen: Ja, ich bin ein typischer koreanischer Designer.

Deine Designs haben oftmals eine asiatisch-traditionelle Handschrift. Wie genau beeinflusst dich dein Heimatland in deinem Schaffen?

Die Architektur ist seit vielen Saisons die wichtigste Quelle meiner Inspiration. Die koreanische Architektur ist minimalistisch und futuristisch, wie die Kollektionen von Groundwave, meinem Label. Ich bin ein Freund von klaren Linien.

Erklär uns mal kurz, warum Groundwave Groundwave heißt.

Wenn man G-r-o-u-n-d-w-a-v-e ausspricht, dann klingt es gewaltig, aber nicht laut. Irgendwie bedeutungsvoll, dass fand ich passend für ein Label, welches sich mit Männermode auseinandersetzt.Wenn ich deine letzten beiden Kollektionen miteinander vergleiche, dann habe ich das Gefühl, dass deine Arbeit kommerzieller wird.

Grund dafür, dass du die neue Kollektion als kommerzieller wahrgenommen hast, könnte die Stofflichkeit gewesen sein. Für A/W 2012-13 habe ich schwere Stoffe verwendet, außerdem habe mich ganz bewusst auf wenige Silhouetten konzentriert. Der Verkauf ist natürlich auch wichtig, klar. Wir müssen ja schließlich überleben, doch ich kann dich beruhigen, ich verkaufe nicht meine Ideale, um mehr Käufer hinzugewinnen.

Fotos: David Kurt Karl Roth

Wir trafen uns in seinem Shop, in das zugleich sein Studio integriert ist. Wir sprachen über seine Stärken, den ersten Schritt bei der Erstellung einer neuen Kollektion und über seine A/W 2012-13 Kollektion.

Jedes Jahr strömen Hunderte von Modedesign-Studenten in den Markt. Nur wenige schaffen den Durchbruch. Wie erklärst du dir deinen Erfolg?

Es ist wichtig, dass man seine eigene Sprache findet. Viele Designer produzieren ausschließlich schlechte Kopien. Auch ich habe mich am Anfang meiner Karriere stark von anderen Designern beeinflussen lassen, habe nicht auf mich, mein Ästhetikempfinden, vertraut, ein Fehler. Doch irgendwann habe ich zu mir gefunden, die Beyond Closet World erschaffen.

Wie sieht diese Welt aus?

Eine klassische Welt mit einem modernen Anstrich.

Welcher ist der erste Schritt, wenn du dich mit einer neuen Kollektion auseinandersetzt?

Recherche. Wenn ich meine ein neues Kollektionsthema gefunden zu haben, stelle ich mir folgende drei Fragen:

1. Ist das Thema trendnah?

2. Ist das Thema verständlich für unsere Zielgruppe?

3. Passt das Thema zur Identität von Beyond Closet?

Wenn ich alle drei Fragen mit „Ja“ beantworten kann, beginne ich mit der Erstellung der Kollektion. 

Welches ist das Thema deiner A/W 2012-13 Kollektion?

„Field Day“. Ich habe versucht das Trendthema „Sportswear“ auf eine klassische Art- und Weise zu interpretieren. Klassik und Moderne verschmelzen, typisch Beyond Closet eben.

Fotos: David Kurt Karl Roth

Mit großen Augen beobachten wir das Treiben. Wie zwei Landstreicher, die am heiligen Abend durch das Küchenfenster einer glückseligen Familie starren, nicht eingeladen, mit einer Flasche Fusel in der Hand. Wir grübelten, um wen es sich bei dem farbigen Mann mit dem perfekt sitzenden Anzug im Schaufenster handelt.

Scott Schuman – the Sartoralist – hat nun das Rätsel gelöst. Denn er hat kürzlich ein Interview mit genau dem Mann geführt, den wir stundenlang mit sabbernden Mund beobachteten. Sein Name: Sam Lambert. Sein Stil: Modern Gentleman. Er hat ein unglaubliches Gefühl für Stil. Das Interview mit Sam Lambert ist unser Lesetipp des Tages.

What led to your design career ? 

 I never thought I would work in fashion. I took my first job as a carpenter’s assistant in Portugal. I was into electronics and moved to Spain to study; I loved fixing radios and things like that. My father was a tailor, so I had my first bespoke suit at the age of 5 like most African kids did; this was Sunday attire. He would ask me to thread a needle in the machine, pass him scissors and chalk or hold fabric, but all I wanted to do was play futbal! Das komplette Inteview gibt es beim Sartoralist.

Globetrotter, Party Animal und Blogger – Yvan Rodic. Während der Copenhagen Fashion Week traf ich den Facehunter zu einem Interview über die Reiserei für FashionDaily.TV. Rodic fliegt über 150 mal pro Jahr. Er ist nicht nur Stil-, sondern auch Reiseexperte. Er erklärte mir, welche Airline die schönsten Stewardessen beschäftigt, was sich in seinem Handgepäck befindet und Rodic beantwortet auch die essentielle Frage, ob er Mitglied des „Mile High Club“ ist.

Die werten Kollegen vom Nahtlos-Blog haben sich mal den Chef des Onlineversenders Asos gekrallt und ihn mit einigen Fragen umschmeichelt.

Wir finden besonders interessant: Das Wort “E-Tailer”. Kannten wir nicht. Blöder Begriff, aber natürlich total passend. Was wir noch interessant finden: Dass die doofen deutschen Kunden natürlich mal wieder die kostenlose Rücksendung am besten gefällt.

Hier ein Auszug aus dem Interview:

Nick Robertson, was macht einen erfolgreichen E-Tailer aus?

Auswahl und Benutzerfreundlichkeit. Der Schlüssel liegt darin, die richtigen, trendgerechten Produkte zum richtigen Zeitpunkt anbieten zu können. „Normale” Käufer besuchen auf einer Tour sieben bis zehn Läden, Internet-Shopper tendieren dazu, zwei bis drei Online-Portale ausgiebig zu durchstöbern, um in der Menge der Labels etwas Passendes zu finden. Eine möglichst perfekte Navigation ist also wichtig und dafür müssen wir genau wissen, wie sich die Kunden auf der Seite zurechtfinden. Nur kann uns ein einmaliges Einkaufserlebnis gelingen, das uns von unseren Wettbewerbern unterscheidet. Service ist das A und O.

Wie hat sich die Modebranche verändert – und wie lässt sich Luxus im Internet definieren?

Als wir mit ASOS in 2000 starteten, gab es wenig Konkurrenz auf dem Online-Modemarkt. Heute, zwölf Jahre später, ist jeder ständig „on” und Labels wie auch die großen Shoppingportale sind viel aktiver und schneller geworden. Ich denke, dass Luxusprodukte so immer zugänglicher für die breite Masse werden. Auch bei uns sind hochwertige Produkte problemlos zu erwerben, das Podest, auf dem die High Fashion bisher stand, wird so Stück für Stück niedriger. Wir wollen für jeden etwas bieten und demokratisieren den Luxus sozusagen.

Nun ist ASOS mit Deutschland im zweitgrößten europäischen Modemarkt vertreten. Wie waren Ihre bisherigen Erfahrungen?

Wir haben uns hier eine sehr loyale Kundschaft aufbauen können, die Wiederkehrrate ist hoch – und das Ordervolumen ebenso. Immens wichtig war uns, den richtigen kulturellen Ton zu treffen, um lokal „verstanden” zu werden. Deswegen arbeiten wir auch mit der deutschen PR-Agentur Nicole Weber zusammen. Was unseren deutschen Kunden besonders gefällt, sind kostenlose Retouren (free returns) und der gute Service.

Das gesamte Interview gibt es hier.

Für FashionDaily.TV habe ich Derek Blasberg in Rio de Janeiro zu einem Interview getroffen. Er ist der Tausendsassa der Modebranche. Blasberg ist Editor at Large bei Harper’s Bazaar und Senior Editor bei dem W Magazine, nebenbei hat der amerikanische Journalist noch zwei Besteller geschrieben: „Influence“ und „Classy“. Zwei Stilbibeln für die Damenwelt. Laut der Welt ist Blasberg die “männliche Carrie Bradshaw”. Er geht mit Naomi Campell essen, schreibt gemeinsam mit den Olsen-Twins ein Buch und nimmt neben Chloë Sevigny in der Frontrow Platz. Wenige Minuten vor unserem Interview erreichte mich folgende SMS von Derek Blasberg:This is only going to be from the waist up, right? Ein wahrer Dandy, der nichts dem Zufall überlässt. Im Interview spricht Blasberg über Stilregeln, die Zigarette nach dem Sex und seine Spitznamen.

+
Interviews mit koreanischen Designern zu schneiden ist, nun ja, ein wenig kompliziert. Nun, ein paar Wochen nach meinen Aufenthalt in Seoul, ist das Video mit dem talentierten Mr. Suk von General Idea auf FashionDaily.TV veröffentlicht worden. Er ist der Shootingstar der koreanische Modebranche. Seine Mode lässt mich an die Entwürfe des dänischen Designer-Trios Wood Wood denken. Für seine Spring/Summer 2012 Kollektion ließ sich der Modeschöpfer von einem St. Tropez Trip inspirieren. Eine farbefrohe, doch durchaus tragbare Kollektion. Seine Mode präsentiert Suk nicht nur in Seoul, sondern auch im Rahmen der New York Fashion Week. Berichte über General Idea lassen sich in zahlreichen internationalen Medien finden, zum Beispiel bei Dazed&Confused, VOGUE UK und im SOMA Magazine. Einen Tag vor seine Modenschau haben wir den Designer, der nur ungern seine Sonnenbrille abnimmt, auch nicht während Interviews, in seinem Studio besucht, um mit ihm über die Beziehung zwischen Mode und Wirtschaft, Inspirationsreisen und die aufstrebende Modemetropole Seoul zu sprechen.

Backstage bei Murkage

Bevor wir auf euren Stil zu sprechen kommen, möchte ich, dass ihr über den Stil von den nun folgenden illustren Persönlichkeiten urteilt:

Brian Harvey vs. Robbie Williams (Anmerkung der Redaktion: East17-Zeiten)

Klarer Fall: Brian Harvey. Der Mann hat Stil. Ich habe ihn mit meinen eigenen Augen gesehen. Er ist in einem Ferrari durch London gerast. You can’t fuck with that!

David Beckham vs. Wayne Rooney

Rooney hat große Ähnlichkeit mit einem Gremlin, daher sagen wir David Beckham. Becks all night long!

Location: G-Shock Urban Proof

Wie wichtig ist Mode für euch?

Sehr wichtig. Jeder von Murkage kleidet sich sehr individuell. Wir stehen in der Öffentlichkeit, da ist das Aussehen nicht unwichtig.

Grime – eure Musikrichtung – ist beeinflusst von Drum ´n´Bass, Dancehall und Hip Hop. Wo findet ihr eure modische Inspiration?

Wir haben keine modischen Vorbilder. Oder auch nicht den „einen Stil“. Wir lassen uns in puncto Mode von vielen Subkulturen beeinflussen Von Punk, beispielsweise, oder auch von Indie.

Button-Down-Hemden und XXL-Beanie – ein interessanter Stilmix – woher kommen derartige gewagte Kombinationen?

Unser Background spielt nicht nur musikalisch eine große Rolle, sondern auch modisch. Wir kommen allesamt aus, nun ja, sozial schwierigen Situationen. Unser Style reflektiert unsere Herkunft, aber auch unseren sozialen Aufstieg. Ein Mix aus Street- und Highfashion.

Foto#1: David Kurt Karl Roth; Foto#2: David Ulrich

+
Rolf Eden – eine lebende Legende – urteilt in einem Judgement Day “Special” über die ersten drei Looks, welche ich im Rahmen der FashionDaily.TV-Serie präsentiert habe. Sein Urteil ist hart, aber amüsant. Ein Layer-Look, deren Krönung ein Turban darstellt, kommentiert er mit den Worten: “Du siehst aus wie eine ukrainische Frau, die gerade aus dem Gefängnis ausgebrochen ist”. Rolf Eden hat eine feste Vorstellung von Stil. Der “letzte Playboy Deutschlands” trinkt Champagner, trägt Versace und fährt Rolls Royce. Im Clip erfahrt ihr, wie Eden über eine Sonnenbrille der Marke Margiela denkt. Ob er einen außergewöhnlichen Hut des dänischen Labels Uncommon Creatures für stilvoll hält. Und warum Eden findet, dass Männer öfter Creepers Schuhe tragen sollten.